VIPO統括部長・グローバル事業推進部長　森下美香（以下、森下）　　2019年の「ロッテルダムラボ」にご参加いただいてから、竹内さんにはずっと注目しています。『犬王』は初日に観たのですが、とても素晴らしかった。今も興奮覚めやらぬ感じです。今日は『犬王』を中心に、プロデューサーとしての竹内さんを深掘りさせていただきたいと思います。
 
アスミック・エース株式会社　竹内文恵（以下、竹内）　　『犬王』、ご覧いただいたんですね。ありがとうございます。今日はよろしくお願いいたします。
 
森下　　まずは、これまでの歩みからお伺いします。竹内さんはカルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社に新入社員として入社されて、その後、アスミック・エースに転職。一旦、辞めてフリーで洋画の宣伝をされてから、もう一度アスミック・エースに入社されましたよね。現在、プロデューサーという肩書ですが、初めからプロデューサー志望だったのですか？
 
竹内　　いいえ。最初は自分がものづくりに携われるとは思っていませんでした。宣伝の仕事から製作へと考えていたわけではなく、宣伝担当として才能のある方たちの作品を広げていくことが楽しかったんです。
 
深夜のアニメーション枠『ノイタミナ』に最初の6年間携わっていたのですが、最初のほうはフジテレビさんが製作幹事、アスミック・エースが宣伝幹事で、私も主に宣伝スタッフとして参加させていただいていました。
 
そんな中で、お客様に最終的に届けたいメッセージを企画の段階から考えていけたらどうだろう……宣伝としてどのような要素があったら広がりやすいだろう……、と思い始めました。
 
森下　　その辺りがきっかけなのでしょうね。
 
今はアニメを担当されることが多いですよね。学生の頃からアニメにご興味があったのですか？
 
竹内　　学生時代は、詳しい方のお勧めのアニメ作品を見る程度で、それよりも日本の古い映画や60～70年代のヨーロッパの映画、アメリカンニューシネマを多く観ていました。
 
アニメの仕事を始めたきっかけは、湯浅政明監督の劇場アニメ『マインド・ゲーム』と、今敏監督の『妄想代理人』というテレビシリーズです。お2人の作品や仕事への姿勢を拝見して、「アニメの仕事を長くやりたい！」という気持ちが一気に沸きました。
 

ⓒ2021 “INU-OH” Film Partners

 
森下　　その提案をするのがプロデューサーなのですね。
 
脚本の野木亜紀子さんと湯浅監督の意見が合わないときに、竹内さんが間に入って粘り強く意見を聞きながら落としどころを見つけて話を前に進めていったというエピソードがパンフレットにありましたが、それもプロデューサーの大切な役割ですよね。
 
竹内　　アニメと実写では作っていく過程が違います。野木さんは初めてのアニメだったので、事前にある程度説明はしていたのですが、実際に制作を進めると「え？」と思う瞬間があったと思います。
 
今回は早い段階から脚本を作っていました。湯浅監督に限らずアニメの監督は絵コンテを書き始めるとイマジネーションがどんどん湧いてくるので、やりたいことが溢れて増えることが多いんです。いい脚本だからこそだと思いますが。
 
でも野木さんは心情的な設計を脚本の中でしっかりする方なので、一度無くなったセリフが違う形で出てきたりすると、「お客さんがついてこられなくなるかもしれない」と何度か監督に相談ました。
 
でも、絵コンテができたということは、たくさんのアニメーターさんたちが待ち構えていて、一気に各カットを描いてく段階、もはや後戻りできないことも多くあります。変更することで後にどのくらい負担がかかるか、湯浅監督は、現場が崩壊する前のギリギリのラインで、作品が最大良くなる効果的に調整できる場所を計算してくれました。
 
森下　　おそらく線画の段階から監督の頭の中ででき上がっていますよね。　それをみんなと共通認識で進めていくのはとても大変なことだと思います。
 
竹内　　確かに頭の中で考えていることを早めに取り出せれば、それを具現化して映像にしていく過程もスムーズになりますし、より良くなる可能性が高くなると思います。とはいえ、すぐできてしまうことにはワクワクしないかもしれませんよね。
 
みんなが簡単に思い浮かばないイメージだからこそ、すごいものができ上がるのでしょうし、分からないからこその楽しみがあるので、分からない部分も大事にしたいです。
 
森下　　『犬王』は、それが伝わる作品でした。私が初日に観に行ったのは、いろいろな情報をシャットアウトしたかったからです。宣伝で見た“ミュージカル”ということさえも知らないほうが良かったと思いました。実際に観てみると、全部が裏切られていく感じであっという間に終わりました。すっかり引き込まれて、途中からアニメだということを忘れていました。
 
2020年の「アヌシー国際アニメーション映画祭」（オンライン開催）で湯浅監督が「ワーク・イン・プログレス」に出られたとき簡単なビジュアルしか公表されていませんでしたが、こんなことになった！　本当にすごいと思いました。構想から何年くらいかかったのですか？
 
竹内　　監督に相談したのは2017年の後半くらいなので、かれこれ4年かかっています。
 

ⓒ The Heike Story Project

この2作品は、ありがたい偶然がたくさん起こったので、そのたびに佐多先生と「平家の皆様のご加護ですね」と話していました。（笑）
 

ⓒ2021 “INU-OH” Film Partners

 
森下　　これこそアニメじゃないと無理でしたよね。実写だと全然違うと思いました。歌の力が圧倒的で劇中歌の『鯨』が頭から離れずに今でも頭の中でドンドンドンドン鳴っています。（笑）
 
竹内　　印象的なリズムに、大友良英さんが民謡の要素などを入れてくださいました。。
 
森下　　琵琶以外の楽器も入っていますもんね。
 
竹内　　そうですね。韓国のケンガリという打楽器や琵琶のいとこのような存在のウードという弦楽器なども鳴らして、当時の熱狂をどのように作ろうか考えながら、ある程度みんなも知っていそうな感じとのバランスをとってくださいました。
 
森下　　コロナ禍でフェスやライブに行けなくて、みんなストレスがたまっているじゃないですか。コロナ禍でなければ応援上映のようなこともしたいですよね。
 
竹内　　『鯨』の合唱上映をしたいですね！
 
森下　　一流のプレーヤーやクリエイターの方々が集まって作った作品だからこんなにすごい作品になったとも思いますし、その方々を調整していくのは本当に大変だったんだろうなぁ……と思いながら拝見していました。