・「株式会社フライングドッグ」：アニメ音楽に特化したレーベル。アニメに関連する音源や劇伴の制作を行う。
音源の制作の他に、TVアニメ、アニメ映画などに出資、制作委員会への参画、所属アーチストイベント事業なども行っています。
 
・「ビクターミュージックアーツ株式会社」：アーティストのマネジメント、音楽出版、ライブ制作、ライブハウスの管理・運営など複数の機能をもつ会社
音楽アーティストのマネジメントが主ですが、それだけでなく、ミュージカル俳優やお笑い芸人のマネジメントも行っています。音楽出版社としての機能やライブハウス「Veats Shibuya」の運営も行っています。
　　　　 
ビクターは約360名の社員でこれら3社を運営し活動しています。
その根幹となるビクターエンタテインメントは音源・映像・配信などのコンテンツ作りはもちろん、イベントの主催・興行、そして現在15組程度の音楽アーティストのマネジメントをしています。プロダクション事業を続けていくのは難しいのですが、アーティストから生まれる様々な権利を全て内包し、全ての角度からマネタイズしていこうという考えでマネジメント事業を進めています。
 
・保有レーベルと所属アーティスト
ビクター内にはいくつかのレーベルがありますが、たとえば、「TAISHITA」というレーベルはサザンオールスターズのレーベルです。また、「FlyingDog」はアニメ専門のレーベルとなっています。数多くの所属アーティストがいますが、看板アーティストは「サザンオールスターズ」でしょうか。彼らは45年間という長い期間、最前線で活躍し続けてくれています。また、「サカナクション」「星野源」「木村拓哉」など多くのファンを持つアーティストが所属しています。取り扱う音楽ジャンルも幅広く、演歌からロック、J-POP、アニメ音楽まで何でも揃っている百貨店的な色彩を持っています。
 

 
 
Q6.　プレイヤーから経営へ軸足を移していく過程での葛藤や抱えている課題などがあれば伺いたいです。
 
植田　　葛藤と言うほどの葛藤はありませんでした。
会社の中で自分の役割がどんどん変わっていくのは当然のことですし、課長から部門長、本部長へと立場は変わりましたが、制作部門にいる限りは「音楽に触れる・携わる」という仕事そのものの本質に大きな違いはないので葛藤はなかったです。
 
一方で、課題は常にあります。今も課題だらけで、毎日何かしらの問題が出てきます。
会社には360人の従業員と、100組以上のアーティストが所属しています。これだけの規模になると日々いろいろなことが起こります。滑ったり転んだりと、予期せぬ事態はしょっちゅう起こります。これらに注意し、目を配らなければなりません。
 
市井　　課題という点では、役職の変化に伴いどのように変わっていきましたか？
 
植田　　会社経営という広範な視点で物事を見る必要があります。現場に近いところにいると直接声をかけたりする機会が増えるかもしれませんが、現在はそれを控えるようにしています。直接介入しすぎると部門長がやりづらくなりますから。
今の立場ですと、現場から距離ができるため、直接情報が入ってこない分どうしても情報の鮮度が落ちがちです。中間の部門長や課長、取締役から物事を聞いて判断するようになりがちですが、そこのタイムラグをわかったうえで、リアルな状況を把握するために社内業務のことはもちろん、アーティストに関しても情報収集の仕方は課題になっています。
 
市井　　その情報収集の工夫として、具体的にはどのようなことをされていますか？
 
植田　　できる限りコンサート現場に足を運ぶようにしています。コンサートに行けば、リアルなお客様の反応を見ることができますし、アーティストが今何を目指しているのかも見えます。また、現場スタッフとも直接話す機会が生まれます。また、スタッフから飲みや食事に誘われたときには断らないことを徹底しています。
 
市井　　なるほど。確かにいろいろな業務を抱えていてリアルタイムに状況を把握することは大変なことと思います。それでは、個人的に気になることなんですが、
 
Q7.　売れるアーティストと結果的に売れないアーティストはどこから差がつくのでしょうか？
 
「一回売れる」ことではなく、「ずっと売れ続ける」こと。そして、スタッフを巻き込む力。
植田　　これは非常に難しい質問ですね。
一番分かりやすいのは、アーティストが持つ根本的な能力ですね。歌唱力や、作詞・作曲制作の能力も大きな要素です。標準的な作品しか作れない人と、極めて秀でた作品を生み出せる人、クリエイティブであることの違いは圧倒的にあると思います。
 
また、自己演出力の高い天才的な人もたくさんいます。本当のご自分の姿はどこなのかはわかりませんが、私たちに見せるときのセルフプロデュース力が最初から出来上がっている人もいます。そのような人は別格で売れると思います。逆に、突き抜けるものがないというか、アベレージなものを続けていると、どうしても売れにくい傾向があります。
 
市井　　そうなんですね。
 
植田　　重要なのは「一回売れる」ことではなく、「ずっと売れ続ける」ことです。そのためには、アーティストの中に持っているもの、世界観が非常に大切になってきます。それが「普通より少し上」という程度だと、結果を出し続けるのに苦労すると思います。
 
市井　　本人の潜在的な魅力と時代が求めているもののマッチングも重要ですよね。
 
植田　　はい、そうです。それも大いに影響します。その時々のタイミングや時流に乗って売れるケースもあります。典型的な例はコロナ禍ではコンサートやライブが極端に無くなり、配信が主流になりましたよね。その時期には、スタジオ録音ではなく、デスクトップミュージックが注目を集め、一部のアーティストがブレイクしました。でも、永続性が無かったりもしますよね。
 
一時的に売れるアーティストと、持続的に活躍できるアーティストとの間で能力や考え方の違いがあると思います。また、アーティストが大きくなると、自分一人では活動を続けるのが難しくなります。どんなスタッフと組むかが非常に重要です。レコード会社の立場では、アーティストを導き、アーティストと一緒にそのキャリアを永続させるために、常に新しいヒットを生み出すように仕事をしていきます。アーティストにとっては、優秀なスタッフとどうやって信頼関係を作り上げ、自分のスタッフとして巻き込んでいくのという力も重要かと思います。
 
市井　　私も経験がありますが、スタッフがアーティストに求めていることと、アーティスト自身がやりたいことが合わないケースもありますよね。そうした場合、どう対処するべきでしょうか？
 
植田　　確かにありますね。世の中やスタッフがアーティストに求めていることがあっても、アーティストがそれに反発する時期はほぼ必ず訪れます。その時、説得しようとしたり、喧嘩しても解決しないので、私は「ガス抜き」として好きなように作らせることもあります。世の中が求めているものとは極端に違う作品を作らせることも一つの手段だと思います。
 
表現者である以上、世の中が求めているものとは違うもの、独自のものを作りたくなることはアーティストの性なので、「好きなように」させることも長いキャリアの中で出てくることは大いにありえると思います。とはいえ、あまりうまくいかないケースがほとんどだったりしますが…
 
市井　　レコード会社や担当者としては、そういう余裕を持つことが大切なんですね。
 
植田　　そうですね。アーティストと長いキャリアを共に歩むのであれば、それを許容するのは自然なことだと思います。
 
市井　　それでは、ここからは会場にいる受講者のみなさんから直接質問をいただきます。
 
Q8.　私自身が悩んでいることがあります。それは社内で2～3年ごとにジョブローテーションする制度があるんですが、短期間でさまざまな業務を経験させるために、入社時にやりたかったことと実際の業務との間に乖離が生じ、「興味がない」「やる気がない」という若手社員が出てきていることです。先ほど「世間が求めていることと本人がやりたいことが異なる場合でも、長いキャリアで見れば一度はやらせてみるべき」とおっしゃいましたが、2～3年という短い期間の中でどのようにして彼らのモチベーションを上げればよいでしょうか？何かアドバイスをいただけますと幸いです。
 
植田　　そうですね。「配属ガチャ」の失敗で辞めてしまう人は結構多いと思います。現在は売り手市場ですから、学生さんたちはとても強気ですよね。辞めても手を上げればどこかに入社できますし次が見つかる自信があるためでしょう。でも、申し訳ないのですが、これについて明確な回答を私は持っていません。
 
実際、最近ビクターに入社した社員で、前の会社で配属先が自分の希望とは全く異なる管理部門であったことを理由に退社され、弊社の中途採用に応募してきたケースがありました。その人に理由を聞いたところ、「自分は音楽の現場で働きたいと思っていたので、関係ない管理の仕事なら辞めて、バイトでもいいので現場の仕事をしたいと思った」と話していました。このように、自分の期待と現実のギャップで辞めてしまう人はいるわけです。
 
ただ一つ言えるとすれば、コミュニケーションを密に取ることが大切だと思います。
働いている人ときちんと話をする、心で繋がることができれば、関係を保つことも可能だと思いますし、コミュニケーションをとる中で、何かしら考えに変化をもたらしたり、仕事の中で希望を見いだせるかもしれません。もしそのコミュニケーションが欠けているとしたら、状況を改善するのは非常に厳しいでしょう。コミュニケーションを取ることが大切とは、解決策としてありきたりかもしれませんが、私はそれが唯一のアプローチだと考えています。
 
Q9.　植田さんご自身の自己分析について聞かせてください。
現在のポジションに就かれた理由は何だとお考えでしょうか？
ご入社以来、一社で長いキャリアを積んでいらっしゃる中で、なぜそのポジションに就くことができたのか、教えてください。
 
植田　　「ただ、そこにいたから」です（笑）。
特に社長になりたいと思って仕事をしていたわけではありません。ただ、取締役としての立場は非常に長く、前々前社長の頃から十数年にわたり取締役を務めました。その間、会社としては厳しい時もありました。その中で、とにかく最善の結果を追求して一生懸命取り組んできたことはひとつあると思います。
 
後は全体を見渡しながら公平な視点で数字を作り上げてきたこと。そして、社会人として当然のことかもしれませんが、周囲から信頼を失わないような言動をしてきたことでしょうか。当たり前のことですが、とても大切なことだと思います。
 
Q10.　私もエンタテインメント業界に携わっていますが、「売れる」プロセスを作ることが「当り屋（賭け）」だなと思うことがあります。しかし「プロセスがあれば絶対に売れる」と主張する方もいます。アニメが海外で売れている流れもありますが、アーティストを「これなら売れる時流」に進ませるべきか、それとも先ほどおっしゃっていた本人の「能力」ややりたいことで勝負させるべきか、植田さんはどちらが重要だとお考えでしょうか？
 
植田　　私の考えでは、「売れる方程式」というものは存在しません。こんなことを言うと良くないですが、音楽業界ではほとんどの場合、売れないのが現実です。球を投げてぽんぽん売れるなら、こんなに苦労はしません。たとえ一生懸命に努力しても、簡単に結果が出るわけでもありません。この業界は、「5打数1安打」のビジネスだと思っています。そういう意味では賭けの要素は大きいと思います。
 
それでも、成功の可能性を高める条件や流れはあります。例えば、小学館さん・集英社さん・講談社さんが持つ人気IPをアニメ化した際に、その音楽を担当するケースや、かつてのドラマの主題歌やエンディングに楽曲が採用されることなどが挙げられます。これらは、ある種の「方程式」に当てはまるかもしれないので、確率が高まるかもしれません。
 
しかし、その「方程式」にたどり着くまでの道のりは簡単ではありません。ゼロイチで成功を保証するような法則はなく、条件や案件ごとにやり方も変わってきます。結局のところ、「頑張るしかない」「やってみるしかない」というのが私の答えです。
 
受講者：そのお話を伺って、心が救われました。もし「正しいプロセスさえあれば売れる」という法則があるなら、自分のやり方が間違っているのではないかと悩んでしまうところだったので。
 
植田　　その法則があるのなら、ぜひ私にも教えてほしいですね（笑）。  
　　　　　　 
Q11.　同業者から質問させてください。
ビクターさんは30年前から香港などにスタッフを配置し、展開していたと記憶しています。
当時の国際業務は、主に海外から日本市場に作品を輸入し、販売することが中心だったと思いますが、昨今のインターナショナルビジネスでは、日本市場が横ばいの中で、日本の作品をどのように海外に売っていくか、輸出の方向にシフトしてきています。
今後、日本から海外にライセンスアウトしていく際には、どのような点を重要視していくべきだとお考えでしょうか？また、より海外マーケットへの展開をしやすくするためには、どんなサービスがあれば良いと考えますか？
 
植田　　ひとつは、全世界に配信して音源の売り上げを作るために、デジタルディストリビューションのネットワークを構築することです。4大DSPとの提携はもちろん、各地域で有力なパートナーを見つけて連携していくことも重要です。
 
流通だけ確保しても、現地で宣伝やマーケティングを担当する人がいなければ、話は進みません。例えば、東南アジア、アメリカ、南米などで、現地のDSPに働きかけることや、インドネシアの数万人規模のフェスティバルにアーティストをブッキングしてくれるようなマーケティングパートナーがいろいろな場所にいてくれるのが重要だと思います。
 
ビクターでも現在、中国、韓国、インドネシア、タイなどで市場開拓を進めていますが、理想的なパートナーを見つけるのは難しく、まだ途上段階です。今ちょうどそのようなネットワーキングを作り始めたところで、よいパートナーを探しながら、進めています。話が整えば、大きな変化が期待できると思っています。
 
市井　　Q12.　現在、音楽と言えばK-POPが世界的に成功を収めていて、比較するとJ-POPはまだ伸び悩んでいると言われています。どこで差がついていると感じますか？
 
植田　　K-POPは最初からアメリカ市場をターゲットにしていました。
15年程前に私が韓国を訪れた際、韓国のマネジメント会社をいくつかまわりましたが、ある会社では「うちのグループはアメリカに行って成功させるつもりだ」と語っていました。当時、ビルボードのダンスチャートで200位以内に入ったという話だったので「なんだそんなものか」と思っていたのですが、それが時を経て、BTSがグラミー賞の檀上でスピーチするような世の中になりました。
 
そのスピード感は非常に速かったです。根本的に、韓国の社会が最初から国外をターゲットにしているというスタート地点が大きな違いかと感じます。最近の日本では、若者でもインターナショナルな視点を持つことが少ないように思います。韓国では、最初からアメリカの音楽を研究し、それに匹敵するものを作るという意識がアーティスト本人にもビジネス・サイドにもあったのではないでしょうか。日本はそこまでの視点がなかったということは大きいかと思います。
 
市井　　日本人がそういう視点と目標をもったところで、追いつけるとは限りませんが、そうならないといつまでたっても追いつけないでしょうか？
 
植田　　YOASOBIや藤井 風さんのような独特の世界観をもつアーティストの方もいて、日本にはアニメという独自のツールもあります。それを活用して世界に通じる音楽を作り上げることは可能だと思います。それを武器に韓国の音楽にはないやり方で日本の音楽を世界に売っていくことはできると思います。
 
市井　　なるほど、分かりました。
最後に、植田さんが自分の過去を振り返り、今日ここにいる受講者にむけて、30～40代の時にこれをしておけばよかったと思うことや、アドバイスがあればお願いします。
 
植田　　私は転職を経験していません。同じ会社に42年間勤め続けている、今時珍しいタイプの人間です。そのため、もし一度でもレコード会社以外の職場に身を置いていたら、また違う視点を持てたかもしれないと思うことはあります。
 
私のキャリアでは、最初の20年間は洋楽関連の仕事に従事し、その後、邦楽部門の制作本部長を務めました。その後、経営企画担当や営業部門の取締役も経験しました。特に営業の仕事は、それまで全く経験がなく、「自分には分からない」と社長に伝えたこともありましたが、「ぜひやってほしい」と言われて約2年間取り組みました。この経験は、当時は「なぜ自分がこんな仕事を？」と思うこともありましたが、振り返ると非常に役立つものでした。
 
私は制作と宣伝の畑をずっと歩いてきましたので、会社内のさまざまな視点を学ぶために、積極的に部門を動いてみることや関連業務に携わることは、いろいろな意味で役に立つことだと思いました。
 
市井　　先ほどの受講者の方の質問にも関連しますが、やりたくない仕事であっても、長期的に見るとプラスになる可能性があるということでしょうか？
 
植田　　はい、そう思います。今の私なら、管理部門に行くのも面白かっただろうと思えます。立場が変われば見る視点も変わりますので、何事も経験してやってみることは大事だと思います。
 
最後に、アドバイスとしては、皆さん会社員として忙しい日々を送られていると思いますが、自分自身が健全な精神状態でいることが何よりも大切です。特に、メンタルを健康に保つことは重要です。
部門内で負荷を抱えながら働いている方も多いと思いますが、自分が心身ともに健康であることは、結果として部下や周囲の人々にも良い影響を与えると思います。シンプルなアドバイスではありますが、皆さん、どうか健やかな心と身体でいてください。
 
市井　　今日は長いお時間お付き合いいただきありがとうございました。